自我定位

    有人将我的绘画列入江苏“新文人画”，我不同意。因为江苏的所谓“新文人画”大多是旧传统在文化市俗化层面上的开合。这些画家大多与我同代，在同一艺术氛围中成长，大多数是受我绘画的感染性表现，或者是流派性反应，与我有一定的联系，然而又有本质的区别。他们的最大不足是缺少传统文化在交流层面上的主动性高度，只是一种交流文化浪潮中的被动产物，有一些竟是文化消极面的浮泛，缺少时代的真正的前卫质量，我的画显然不属此范畴。
    有人将我的绘画列入传统绘画范畴，便更为粗糙而不具备认识中国画内外蜕变的深切能力，以貌取象失之对独创思维的敏感度。他们缺少渲染一个特殊文化时期的学术家的基本功力。
    我绘画的基本性格是主动交流型的。具体地讲：一、是高质高量。高质是对于传统的继承研究基础上的延拓，主要表现在对线的分析，即通过对线的理性分析而取得自由、独立的制控高度，我的线的语言抽象价值具有我文化性格的托命意义。我的论文《中国画点与线的内结构解析》，便是代表这种对线的理性分析的学术思考；我的《乐山大佛寺松》、《松者鬆之谓也》、《傲天》等大量作品便是这种线性质量追求的代表作。高量便是由质而来的西方文化的融入性开拓，是墨量在画面的有序性置陈及假具象性的描述表现，也可以说是对空间、时间的具象抽象、意抽象、境抽象等等，即新意境的渲染。如《太湖夜泊望月西》、《夜半钟声到客船》等高密度低调性作品便是范例。墨量的有序置陈追求，使我对用墨的低调、高调及中间调的把握进入综合理性状态。运笔作线，用水施墨均立足在高质高量的追求角度之上。
    我的作品的第二特征是“冷抽象、热表现”，即表现方式表面上保持传统绘画在表现上的直觉形态，而置陈方式完全建立在严格、冷静的点抽象的绝对均衡基点上进行占位，就如天空星星守称的和谐，具体由我的“九宫数对法”（参见《中国绘画六法生态论》之“经营位置”一章节）为布置标准，以最佳数布之审美技巧，取得最佳感受的审美享受。冷抽象是内构成，热表现为形象的直觉综合即完全排斥自相的类相法则的造型构成原则。所以表面保持了传统相貌而完全根殖于古今中西文化交流的时空十字架上，展开对中国画的新生命之赋予。
    言传统是讲绘画的历史性格，而我这种方式的研究、创造，是具有一定的共时性和超前性的。这才是我绘画的属性。因之，我的成绩证明我是本时代的一个具有极大创造力的开拓型的画家。我的历史也便是今天绘画发展史的重要环节。