“江南好——董欣宾中国画展”在北京开幕

郑 奇 庞 鸥
　　2001年8月7日——12日，“江南好——董欣宾中国画展” 在北京中国美术馆一楼圆厅隆重开幕。此次画展由文化部中国对外艺术展览中心主办。文化部副部长潘震宙、中国对外艺术展览中心总经理张宇、中国美术馆馆长杨立舟、江苏省文化厅副厅长顾新等出席了开幕式剪彩仪式。文化部部长孙家正于开幕后的第三天前往作专场参观。北京60多家新闻机构如：《光明日报》、《人民日报》、《中国文化报》、《中国艺术报》、《北京晚报》等作了报导。本次画展还有一个特点是：展览期间，董欣宾与郑奇合著的学术著作《中国绘画对偶范畴论》、《中国绘画六法生态论》、《太阳的魔语——人类文化生态学导论》，以及《董欣宾画集》、《董欣宾人物画集稿》，《画呓印痕》，诗集《百感浩茫诗与画》和董欣宾诗词、郑奇谱曲的《丹心不寄旧春秋——董欣宾歌传》专辑CD等同时在中国美术馆展售，因而画展显得更为新颖、全面、立体。
　　此次画展共展出董欣宾的60余幅作品，分为“水墨江南”、“青绿江南”、“变奏江南”三个版块，创作年代跨度为20世纪90年代初期至今。其中“水墨江南”代表了董欣宾的笔墨基本功，并与他早期以线为基础的个人风格相衔接。画中的二分顶房屋、烟柳或渔舟，都是江南水乡的实景，虽具有前所未有的大写意作风和神出鬼没的水墨境界，但仍使观众感到如临其境，十分亲切可人，因而具有强烈的现代性，而明显区别于传统山水中远离现实生活的景物；“青绿江南”部分是董欣宾在短短的几年内从水墨到色彩的飞跃，是他对中国画发展做出的新的思考与实践。这部分绘画以色当墨，强调用笔，虽是重彩但与传统青绿山水大异其趣，以至从外表看，有的人认为已不是中国画，然而真正对董欣宾画风有深刻理解的理论家则清楚地认识到，这不是西洋画，而是道地的中国画，因为西洋色彩重视的是光源色、环境色、固有色三者关系的再现，而董欣宾的色彩是色彩自身审美规律的展示及主、客体境界的契合，即从文化观念上讲是纯粹的中国画，是中国画色彩体系的更高、更成熟的境界。此外“变奏江南”这一部分可以清晰地看出董欣宾从“水墨”到“青绿”探索的轨迹。
　　在画展期间，不少观众看后为之激动，有位60余岁的老者十分兴奋地说：“我看了大半辈子画展，这个真叫人过瘾，真棒！真美！这是当代的梵高，当代的刘海粟！”。许多外国观众在看后也发出了由衷的赞叹：有一位来自澳大利亚的观众在签名簿上留言说，这是“不同凡响的中国传统绘画，色彩是如此的神秘，艺术不需要语言，我能知道你如何去感受，并且我在思考你的生活、你的国家，谢谢你！”；还有一位来自荷兰的观众留言说，“这是非常深刻的变化莫测的绘画，使我发现色彩原来是如此的神奇和特别，谢谢你的展览会如此美丽，如此靠近我的心灵！”有一位来自法国的观众留言说，“色彩技巧与原料精美的组合，感情与表达不可思议的融洽，美丽的艺术作品。”还有一位来自美国的观众留言说，“令人激动，给人深刻印象，不可思议的优秀展览会，感受到不同寻常的中国的生活精神，让我走近中国最美好的传统与现代交融的绘画世界。”……
　　这是董欣宾第二次在中国美术馆举办个人画展，15年前，当他第一次在这里举办个展时，何海霞在观看后曾留言：“他（董欣宾）的画内蕴很深，画风泼辣自如，大江南北无出其右，二十年后横行天下必为此子……”虽然时间还未到20年，但我们可以从这次画展的作品中清楚的看到作者在艺术上的突破与个人风格的成熟。