欣宾说画之八——墨论，中国画墨的机制一

    墨这一个字造得最为直截巧好。黑是炭，炭素，土自然是中国文化最根本底蕴之物。刀耕火种炭土相各合为墨，或者大火烧森林成炭而观之，一杯黄土上一堆焦炭，这一切应当是墨美感的始初。墨包括墨块、墨磨成之汁液，墨从黑，诸色复合之为黑色，中国画系统中作为赋型剂，纸笔之间中介物质，由是而引起的美感，均成为中国绘画艺术不得不重视的概念。
    中国绘画系统第一系列是青绿，分大青绿与小青绿，二是浅绛（包括淡彩），三是水墨系列。在历史的行程间逐步占体系的主要序列“水墨为上”逐步为中国画具有纲领力的理论，所以近世才有中国水墨画一义。
    由于中国绘画的认识法则的审美直接性，并且以视觉的宏微广远，近思远求，视审美感程度形成的客观感知程度的超时空性，便本?上引起色彩、光源、形体的综合性知认性格及程度，这种认识法则被我称为与纯理性思维相对偶的美性思维。
    所以说黑是诸色象的复合这一西方科学真理被中华古典思维客观上作了最典范的实践，即墨观引成是美性思维的必然结果，是中国象形辩证综合思维的必然结果。由最早的貌天地外象的古典青绿到浅绛以降的淡彩多墨层绘画发展成为水墨为上之艺术，是中国思维模式的必然产物。举墨竹为例，黎明为嫩绿，中午必翠绿，傍晚便墨绿，风晴雨露，晨昏夜影，必然在心理上产生影迹兼致的浓淡水墨，严格地讲，也是诸色相，各形相高度综合而成为墨竹艺术，水墨艺术的原理无不见于此。即以视觉选择归类或分类，通过这种类构所形成之类象，类彩便是从异物，异时空态的不同性，归为同一性，取其物我共化即物我间响应性兴奋找出典型，综合主观经验，原始积累，将物象物理及其复数概貌等众生象归纳为普法即混天地山川人物主客为一的形态的象，才是水墨形象。这便是水墨系统形成的大至过程。这种象与貌取再现的自然界某一时空单一象不同，但也不是纯理性之符号群，他一保持视美感的直捷原性信息，但又发展了原性的单一性而进入复合象性思维，但已在抽绎中加入主观判断而达到以此象求彼象，或说以此物求彼象的高度，即由主观智能将客观世界推入超理性高度。这种高度也可称之谓意境，所以说水墨形成的过程也是人应物辨象，立意而将世俗界推入意化界的纯审美加工过程。墨的浓淡实施本?上是这一个客化过程的符号、标记。但另一方面墨的使用又是主体情感化的选择，审美希望的创作。恩格斯讲每一时代的理论思维都是一种历史的产物，在不同的历史时代都有不同的形式。水墨画，墨概念的产生自然与精耕农业生产的天地生综合要求有关，即种植本身不是一个单一性追求，而必须在天文、历法、地理、物种间进行综合观察认识、实践的行为，所以说水墨画是彻头彻尾的农耕相表理的艺术。