线的叙谈（雷苗）

       中国画和西画一样，用线同样具有界形的功能，而不同的是， 在中国画中，离开了线，造型就无法成立，即使是没骨法， 在形状的边缘都曾有细细的线条，虽后为墨色所淹没，但线的骨架还是存在的，在具体的造型过程中，线条可以表现对象的质感和肌理，如高古游丝描与铁线描的不同质感表现，又如斧劈与披麻的不同肌理感觉，它还可以表现理感，通过线条勾勒的手感和结构方式所产生的不同张力，可以相当充分地表现不同形状的量感，线条又可以表现空间感，通过线的虚实强弱的布置，通过线的不同线型浓淡干湿的走向、形状的深度关系就可以被暗示出来了，线条通过穿插、重叠、藏露，可以用来表现层次；通过线的快慢迟速，折转顿挫来表达节奏和韵律，甚至通过线条组织的疏密关系表现黑白色阶的感觉。

       在线自身的造型上，西方人多对张的外部进行研究，如康定斯基在《点一线一面》中，从几何学的角度分析了线造型，将线视为点的运动轨迹，是点从静止态转向运动态的痕迹，而这种运动的形式来自于外力的驱使，因此西方人将线看做是宇宙的一个构件，而强调外力的作用，中国人将线看做是一个“字宙”，看到的是线的内部运动和规律，强调内部丰富的运动，如“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”等，讲究的是线的力度、内涵、韵律等线的深层美感潜质。

       中国画的用线还具有传情达意，抒发性情的主观表情功能，中国画家在解决形状的客观性内容的同时，往往更注意通过线条的不同书写形式，来表现不同的生命感觉、主观情感、意趣与韵味，而西画直到凡.高及表现主义时期，线才具有了这种主观表现功能。

       当然中西绘画中线的殊异，并不是说中西绘画的各具特色就有着孰优熟劣之分，中国画史上有所谓“曹衣出水”、“吴带当风”之说，也有徐渭“走笔如飞”的狂放与奇倔，又有勃吕盖尔的朴实与缜密。在现代艺术中，线条的运用更多的是个人的创造，阿岗?希尔笔下多少有些紊乱的线条，充分表现画家骚动不安的情绪，而克利则带着轻松的心情说：“用一根线条去散步。”

       今天，在高科技上，工业化革命给我们带来现代文明的同时，也带来种种精神困境，工笔花鸟画或许可以成为反映作者内心状态的精神载体，因为今天工笔花鸟已远不是简单的物象再现和机械地套用传统程式，它带有更多的感情意味象征意味。而线条，作为工笔花鸟画的一种基本语言更应突破其原有的限制，进入具有个人特质的表现模式，以满足想象的需要，并谋求和思维的同步。

       在我近期的作品中，尝试着跳出古典花鸟的规范和流行的矫饰模式，而如果没有了对象的诱发，想象的余地反而小了，语言也不够贴切，难以言明心迹，真切的感受游离于画面之外，线条、图式之间显得松散而浅近。为此，我走出画室，在自然界中体察物态各自不同的质地，开头和翻转弯曲的方式；从一个又一个弯曲的皱褶幻化出的无数不同节奏、不同旋律的线条中挖掘其中最隐蔽最细微的部分，并将它们提练为视觉冲击，落实到具体的画面，以乘法，质朴的线条和硕地依附着形态，在线的基础上由里向外，由深渐浅徐徐地渲染过渡。在这过程中，始终把握着适度，即每勾勒一根线，每渲染一层色都作出敏感的反应，在若即若离中使画面具有一种非现实的因素存在，在一遍遍的描写、渲染、洗涮中，将色彩的纯度和明度作些许调整，把色彩处理或含蓄而隐抑的灰色、以免丰富、艳丽的色彩影响画面，从而使色调、线条和感受更为一致，同时，将光影引入画中，墨与色依着线条浓淡推晕变化，产生出多变的视觉刺激，以朦胧滋润的影像托映出一种冷峻的美感、使感官的迷醉融化为精神的迷醉。

       在现代绘画的语境中，在东西方文化结合的坐轴上，确立线条的方位，挖掘传统文化深层的内涵和西方文化精髓优秀的东西，并使之融合，创造出具有中国文化底蕴的美。