工笔的化境（赵平江）

       中国绘画，自从明朝董其昌为其理出流派之后，似乎就盖棺论定了。而理其流派之目的乃追溯其本源，并遵循其演退，而其结果乃归出南北二宗之分。南宗又常称文人画，讲究笔墨之间的黑白浓淡，以写意态并抒其情理。而北宗乃以工笔的线条来勾勒天地，并赋上色彩以示真实世界。就其心理因素来说，前者较为主观而表现，后者较为客观而陈述。而能提笔为画家者，亦不外此两种。前者之个性多强烈鲜明，发而为艺术，似乎为能一浇胸中之块垒，而“我”是这类画家所要展现的。而后者非得技巧卓越，笔法准确，不得移世界之一角于纸上，“物”是他们所要掌握的。

       纵观李小白的绘画，显然属于后者，他对“物”的观察入微，剖析精到，是其能成为工笔画家的首要条件。而其技法之成熟，运笔之自如，是其能成为杰出画家的基石。观其临乃父李长白先生之《朝元仙仗图》的白描，其线条之浑圆、灵动、纤巧而有弹性，如游丝走索。而于人物体态的辗转，构图的变化，其典丽直追六朝顾恺之，沉实尤胜吴道子，繁复之奇趣堪比宋朝李公麟。此图乃其天赋之实证。

       李小白虽为北宗接棒，却不囿于北宗，而能开创一种新的现代感。拿其作品和唐宋工笔画家一比较，就能读出二十世纪的味道来。他有时空的交代、光影的对比上，更具逻辑和理性，不像古画在空间上往往是极其自由的，一棵树，一竿竹，一枝花，可以悬于空而不着地，而在时间上往往介于幽晦不明的虚无中。李小的的荷塘图中，俊逸的荷花，飞翻的荷叶，叶上的露珠，层次分明，都有一饱满的实质感。浮于水面的飘萍亦落下一道淡影，其塑造出来的立体感几乎是感受上面非视觉上的，而叶面深浅之间的柔美渲染，已臻至化境。这些显然都受了西洋绘画的影响。再者，草叶边缘描上的金钱，则是来美后的一个新尝试，让画面更生动，更有神，在构图上更统一，同时也更带装饰意味。这方面颇具日本的精神。这个变化与其说是来自内心的自省，不如说是外界的推动，并参考了美国潮流及艺评的见解。这是一个正常且必要的过程，因为伟大的艺术品是既有本身的个性又有人类共通的视觉语言的。

       李小白既有深厚的功力，在风格上又能作适度的调整，是其才华与智慧的表现。望其能在主题的探讨、概念的形成上，更深入透彻地开拓自我，以创新墨彩天地的高妙境界。